Comment dessiner les guerrières et magiciennes

Ici, vous pourrez pratiquer à dessiner des guerrières et des magiciennes. Il y a 7 tutoriels par étapes. Le premier exemple est sur une guerrière classique avec un heaume et une épée sertie de runes. Le tutoriel numéro 2 sur une lancière de type amazone avec un bouclier. Le numéro 3 sur une guerrière saveur, reine barbare, assise sur un trône. Le quatrième et le cinquième sont sur une guerrière et une magicienne enchanteresse, chacune avec un compagnon dragon. Le tutoriel numéro 6, sur une sorcière et le dernier sur une druidesse elfe et un puma. Il y a dans la liste des tutoriels de dessin, une page pour apprendre a dessiner les félins ainsi qu’une pour les dragons si vous voulez vous aider a réaliser les exemples plus complexes.

Astuces sur le dessin des guerrières et magiciennes:
Les proportions de vos guerrières et magiciennes sont de 6 à 7 fois la tête de haut et 3 fois la tête de large pour une guerrière plus costaude. Un peu moins de 3 fois pour une guerrière plus délicate ou une magicienne. Pour le petit félin familier de la druidesse du dernier tutoriel, il a 4 fois sa tête en longueur avant la queue.
Pour le dessin par étapes, vous commencez avec un crayonné pâle du pantin charpente dessinée d’un trait léger et spontané. Respectez bien les proportions, c’est votre repaire pour le reste du dessin. En suite, vous dessinez les détails. D’abord, l’anatomie et le visage, en suite les vêtements, robes et armures de vos guerrières ou magiciennes au-dessus des formes du pantin de formes guides. Pour terminer, vous encrez et effacez le plomb.

Comment dessiner une guerrière :

Comment dessiner une lancière amazone :

Comment dessiner une guerrière barbare :

Comment dessiner une lancière et son dragon familier :

Comment dessiner une enchantresse et son dragon familier :

Comment dessiner une sorcière nécromancienne :

Comment dessiner une druidesse elfe et son puma familier :

Comment dessiner les guerriers

Sur cette page, des exemples par étapes sur comment dessiner les guerriers. Les 5 premiers sont des figures debout. Un chevalier paladin avec un marteau de guerre à deux mains. Un guerrier du chaos avec une armure lourde, une épée massive et un gros bouclier. Deux guerriers styles Grecque/Sparte ayant été inspiré à l’origine d’Achille et Hercule pour le chapitre sur comment dessiner la mythologie grecque de mon ancien site. Le cinquième est un exemple pour apprendre à dessiner un rôdeur archer. Pour terminer, les deux derniers tutoriels de dessin sont un peu plus complexes. Un barbare assis sur un rocher avec une hache, pour pratiquer la position assise, et un chasseur de dragons qui a le pied sur la tête de sa proie. Bref, petite pratique pour dessiner une tête de dragon.

Proportion d’un guerrier:
Les guerriers des mondes fantastiques sont en général robustes et costauds. Aussi, dessinez les avec un peu plus de trois fois la tête de large et autour de 7 fois la tête de haut.

Conseils et astuces sur le dessin des guerriers par étapes:

1- Commencez votre dessin de guerrier avec le croquis du pantin charpente. Vous commencez par la forme de la tête sur laquelle vous ajoutez une croix. Cette croix vous donne les repères de l’angle du centre du visage et de la hauteur des yeux. Si le jeu des angles pour le visage vous semble difficile, regardez la page sur comment dessiner les visages. En suite, dessinez les formes guides du cou, du torse, des épaules, des bras, de l’abdomen, du bassin et des jambes. Observez bien comme la forme arrondie de l’abdomen donne une fluidité de mouvement au reste du corps. En dessinant cette partie de votre guerrier, vous donnez un léger angle. Un torse lié au bassin avec une partie abdominale trop droite risque de donner un coté rigide au personnage. Autres petites notes sur le croquis de la charpente, il ne sert que de guide pour les volumes et les proportions du personnage pendant le dessin. Les étapes suivantes, étapes 2 à 3, seront dessinées par-dessus celui-ci. Aussi, comme toutes ces étapes laisseront des traces de plombs superposées les unes au-dessus des autres, vous dessinez d’un trait pâle et léger. Idéalement avec une mine dure, crayon H et plus. Les crayons HB et allant vers les B sont à mines molles et plus foncés. Ils laisseront trop facilement des traces de plomb indésirables.

2- Au-dessus du pantin charpente, vous dessinez la structure du visage, des mains et les muscles de votre guerrier. Vous donnez les volumes anatomiques à votre personnage. Commencez aussi à dessiner les formes des volumes des armes et des boucliers.

3- L’étape 3 est dessinée par-dessus les étapes un et deux. Terminez le dessin du visage. En suite, les muscles et le volume anatomique dessinés à l’étape 2 vous donnent des repères tridimensionnels pour dessiner les armures, gants, habits, etc. Les visages, les repères pour dessiner les heaumes. Bref, faites tout les détails du dessin de votre guerrier au-dessus du croquis de formes guides.

4- Épurez votre dessin de guerrier. Choisissez les lignes à conserver, au besoin foncez certaines partie du dessin. En encrant votre guerrier faites attention de ne pas garder les formes guides du pantin charpente ou encore des traits indésirables dessinés pendant le processus de superposition des étapes. Une fois votre guerrier encré, effacez les traces de plomb.

Comment dessiner un chevalier paladin :

Ici, les petites astuces sur le dessin de ce paladin. Regardez comment les lignes de l’armure épousent le volume anatomique du début des épaules et du cou. Le marteau de guerre peut sembler complexe, mais en faisant bien le processus des étapes, en commençant par les formes simples avant les détails, il sera facile à dessiner.

Comment dessiner un guerrier du chaos :

Même si son énorme bouclier cache une partie du corps de ce guerrier du chaos, prenez le temps de dessiner quand même les formes de repères pour vous guider. Voir le bras donnera à votre dessin un rendu plus précis et proportionné de la position et de la poigne du bouclier. Les formes de l’abdomen et du bassin donneront une position plus juste des jambes du guerrier par rapport à son torse.

Comment dessiner un guerrier Spartiate :

Ici même chose que pour les dessins des deux guerriers précédents. Dessiner toutes les formes guides du personnage même si son bouclier en cache une partie donnera un rendu plus juste au guerrier. Ici aussi, les lignes de l’armure épousent les volumes anatomiques.

Comment dessiner un guerrier Myrmidon :

En dessinant les formes guides de la jambe sur le rocher, vous pouvez commencer par le pied et le joindre au bassin ou encore dessiner la jambe et le rocher en suite.

Comment dessiner un archer :

Observez bien comment le contour des drapés des pantalons, des bottes et de la toge de cet archer son asymétriques tout en épousant la forme du corps. Dessinez ces traits d’une manière fluide et sans rigidité. Pour les lignes de la corde de l’arc, comme j’ai un dessin d’un style épuré, j’aime bien ne faire que le début des lignes à partir du bois. Je crois que cela s’harmonise bien avec ma recherche minimaliste de certains détails en vue d’en accentuer d’autres. Mais rien n’empêche selon le style et le choix artistique de chacun de la dessiner au complet.

Comment dessiner un barbare :

Encore une fois, vous dessinez la ligne de la jambe de l’étape 1 même si la hache de ce barbare la cache. Ici, un petit conseil personnel à prendre ou à laisser pour les dessinateurs ayant déjà une certaine pratique. Pour dessiner un personnage assis, j’ai pris l’habitude de commencer par le bassin au moment du croquis de la charpente guide. Pour un dessin comme ce barbare seul, ce n’est pas si important, mais pour des scènes avec plusieurs personnages intégrés dans un décor, j’ai constaté que cette petite astuce m’aidait beaucoup à conserver les bons rapports proportionnels des différents sujets de l’œuvre.

Comment dessiner un chasseur de dragons :

Pour le heaume de ce chasseur de dragons, commencez par dessiner la partie fortifiée au-dessus des yeux. Cette partie du heaume accompagné des volumes du visage donneront de bons repères pour dessiner le reste. La tête de dragon qui peut sembler complexe deviendra plus facile en dessinant les formes guides. Regardez comment la joue joint l’œil, le bas de la mâchoire et le début du museau de la tête de dragon.

Comment dessiner les armes et armures

Dessiner les armes blanches:
Pour les tutoriels de dessin sur les armes, j’en ai fait un sur une épée à deux mains, un sur les haches et le troisième sur une masse.
Comme pour tous sujets de dessin, faites les formes guides. Dessinez les détails des armes au-dessus de celle-ci.

Dessiner les armures par étapes:
Il y a 5 tutoriels sur comment dessiner les armures. Le premier est sur une armure de cuir cloutée. 2, 3 et 4 sont sur les cottes de mailles, une est simple et légère sans manches, l’autre avec un plastron et la troisième est plus lourde et avec des épaulettes. Le dernier exemple comment dessiner de cette page est sur une armure complète.
Étape 1:
Dessiner votre personnage au plomb pâle. Vous pouvez regarder les tutoriels de dessin du reste du site pour apprendre comment. Il sera encré à l’étape 5 avec l’armure. J’ai encré le guerrier de l’image des tutoriels, à partir de l’étape 1 seulement pour une meilleure visibilité.
Étape 2 et 3:
Commencez les détails de l’armure, les lignes autour du cou, des épaules, celles du haut et du bas de la ceinture, autour des poignets, etc. 
Étape 4:
C’est la finition du dessin.
Étape 5:
Faites les corrections, choisissez les lignes que vous gardez et encrez votre personnage et l’armure. En suite, effacez les lignes guides et autres traces de crayonner indésirables.

Comment dessiner les armes blanches :

Comment dessiner une armure de cuir cloutée :

Comment dessiner une cotte de mailles sans manches :

Comment dessiner une armure avec plastron et cotte de mailles :

Comment dessiner une armure de cotte de mailles lourde :

Comment dessiner une armure complète avec heaume :

Comment dessiner les mains

Dans cette page quelques tutoriels pour apprendre à dessiner les mains. Pour les intéressés, j’ai fait un livre en PDF de 40 tutos que je vend sur Kindle Amazon et que j’offrirai aussi dans un magasin Ebay une fois que j’aurais terminé de remettre mes archives sur DessinerBD.com. Le titre, Comment dessiner les mains 40 tutoriels de dessin.

Astuces et conseils pour dessiner les mains:

On commence la main comme tout autre sujet par les formes guides du dessin d’un plomb pâle.
D’abord un carré qui sera la forme de la paume. En suite les doigts. Pour avoir un bon rendu tridimensionnelle de la main, prenez le temps de dessiner un bloc pour chaque phalanges. 
Une fois votre dessin de la charpente guide de la main terminé vous faites les vraies lignes d’un trait plus franc et foncé. 
Pour terminer, si vous voulez un dessin final de votre main au plomb, effacez les traces de la charpente guide et épurez le dessin. Si vous encrez, faites le contour avec un feutre plus large et les détails intérieurs avec un feutre plus fin. Effacez le plomb.

Comment dessiner les mains dans différents angles :

Comment dessiner une main par étapes :

Comment dessiner l’anatomie et le mouvement

Les proportions du corps humain:
Les proportions classiques du corps humain sont de 3 fois la tête pour la largeur des épaules et de 6 à 8 fois la tête pour la hauteur. L’entre-jambe est situé au milieu du corps. Les proportions varient aussi en fonction de l’âge. Par exemple, un enfant de huit ans aura environs 6 fois la tête de haut et pas beaucoup plus que 2 fois la tête de large.

Donnons ici un estimé général de toutes les parties du corps humain en prenant pour exemple un personnage de très grandes tailles à huit fois la tête de haut. La longueur des bras aura, en partant des épaules jusqu’aux mains fait environs de 3 têtes et demi à 4 têtes. Le haut du corps 4 fois la tête en incluant celle-ci et le bas du corps 4 fois aussi. Bien entendu si l’on fait des personnages fantastiques, de bandes dessinées épiques ou des super-héros, rien n’empêche de jouer sur ces proportions. On peut jouer sur celles-ci sans trop exagérer pour créer un guerrier épique ou en exagérant beaucoup pour créer un colosse démesuré tel qu’un monstrueux troll ou encore un super-héros tel que l’incroyable Hulk.

Pour citer mon dessin, par exemple j’ai tendance à donner à un colosse 3 fois et un quart la tête de large et, si il est grand, 7 fois et demi à 8 fois la tête de haut. Pour les femmes, un peu plus délicates, je donne un peu moins de 3 fois la tête pour la largeur des épaules et 6 fois et demi la tête de haut. Si je dessine une guerrière ou une super-héroïne comme Wonder Woman, je leur donne des proportions un peu plus masculine.

L’anatomie et le mouvement:
Pour bien comprendre et intégrer l’anatomie humaine on doit passer par le dessin d’observation. Pendant mes cours de dessin, je commence toujours par prendre le premier 20 minutes pour faire reproduire à mes élèves, soit un visage, un exemple d’anatomie, une scène avec des éléments naturelles ou encore un bâtiment.

Plus jeunes, comme bien des dessinateurs, j’ai commencé en copiant des images de bandes dessinées et de comics que je trouvais sympa avant de m’intéresser à des ouvrages de tutoriels de dessin. Encore aujourd’hui, même si j’aime beaucoup plus dessiner des thèmes issues de mon imagination et que j’aime beaucoup moins le dessin d’observation, je m’oblige des pratiques occasionnelles de portraits ainsi que de différents thèmes d’observation. Ce qui me permet d’aller chercher de nouveaux éléments , souvent très riches, à intégrer à de futurs dessins.

La construction des formes guides et la technique sont essentiels pour conserver les proportions et offrir un tridimensionnel vivant à ses illustrations mais le dessin d’observation l’est tout autant. Surtout dans les premières années de pratique du dessin.

Une fois que l’anatomie commence à bien être intégré, on utilisera le pantin guide de la charpente d’un personnage. Il est dessiné d’un plomb très pâle, sur lequel nous superposerons le dessin finale d’un trait plus franc et définie. Ce pantin guide devient un outil simple et exceptionnellement pratique pour exprimer le mouvement et dessiner des scènes. À noter aussi qu’il existe des pantins guides en bois dans les magasins d’art. Ils sont en général très bien faits et ils permettent efficacement de se familiariser avec celui-ci

Comment dessiner l’anatomie et le mouvement :

Prenez le temps de regarder dans les exemples plus haut, particulièrement ceux sur le mouvement, l’importance de la région abdominale. Comment cette partie du corps lie le torse et le bassin et donne de la crédibilité au mouvement. C’est par les abdominaux que l’effort se coordonne entre le haut et le bas du corps. Gardez cela à l’esprit pour donner une fluidité et un meilleur réalisme du mouvement de vos personnages lorsque vous dessinez.