Comment dessiner les armes et armures

Dessiner les armes blanches:
Pour les tutoriels de dessin sur les armes, j’en ai fait un sur une épée à deux mains, un sur les haches et le troisième sur une masse.
Comme pour tous sujets de dessin, faites les formes guides. Dessinez les détails des armes au-dessus de celle-ci.

Dessiner les armures par étapes:
Il y a 5 tutoriels sur comment dessiner les armures. Le premier est sur une armure de cuir cloutée. 2, 3 et 4 sont sur les cottes de mailles, une est simple et légère sans manches, l’autre avec un plastron et la troisième est plus lourde et avec des épaulettes. Le dernier exemple comment dessiner de cette page est sur une armure complète.
Étape 1:
Dessiner votre personnage au plomb pâle. Vous pouvez regarder les tutoriels de dessin du reste du site pour apprendre comment. Il sera encré à l’étape 5 avec l’armure. J’ai encré le guerrier de l’image des tutoriels, à partir de l’étape 1 seulement pour une meilleure visibilité.
Étape 2 et 3:
Commencez les détails de l’armure, les lignes autour du cou, des épaules, celles du haut et du bas de la ceinture, autour des poignets, etc. 
Étape 4:
C’est la finition du dessin.
Étape 5:
Faites les corrections, choisissez les lignes que vous gardez et encrez votre personnage et l’armure. En suite, effacez les lignes guides et autres traces de crayonner indésirables.

Comment dessiner les armes blanches :

Comment dessiner une armure de cuir cloutée :

Comment dessiner une cotte de mailles sans manches :

Comment dessiner une armure avec plastron et cotte de mailles :

Comment dessiner une armure de cotte de mailles lourde :

Comment dessiner une armure complète avec heaume :

Comment dessiner les mains

Dans cette page quelques tutoriels pour apprendre à dessiner les mains. Pour les intéressés, j’ai fait un livre en PDF de 40 tutos que je vend sur Kindle Amazon et que j’offrirai aussi dans un magasin Ebay une fois que j’aurais terminé de remettre mes archives sur DessinerBD.com. Le titre, Comment dessiner les mains 40 tutoriels de dessin.

Astuces et conseils pour dessiner les mains:

On commence la main comme tout autre sujet par les formes guides du dessin d’un plomb pâle.
D’abord un carré qui sera la forme de la paume. En suite les doigts. Pour avoir un bon rendu tridimensionnelle de la main, prenez le temps de dessiner un bloc pour chaque phalanges. 
Une fois votre dessin de la charpente guide de la main terminé vous faites les vraies lignes d’un trait plus franc et foncé. 
Pour terminer, si vous voulez un dessin final de votre main au plomb, effacez les traces de la charpente guide et épurez le dessin. Si vous encrez, faites le contour avec un feutre plus large et les détails intérieurs avec un feutre plus fin. Effacez le plomb.

Comment dessiner les mains dans différents angles :

Comment dessiner une main par étapes :

Comment dessiner l’anatomie et le mouvement

Les proportions du corps humain:
Les proportions classiques du corps humain sont de 3 fois la tête pour la largeur des épaules et de 6 à 8 fois la tête pour la hauteur. L’entre-jambe est situé au milieu du corps. Les proportions varient aussi en fonction de l’âge. Par exemple, un enfant de huit ans aura environs 6 fois la tête de haut et pas beaucoup plus que 2 fois la tête de large.

Donnons ici un estimé général de toutes les parties du corps humain en prenant pour exemple un personnage de très grandes tailles à huit fois la tête de haut. La longueur des bras aura, en partant des épaules jusqu’aux mains fait environs de 3 têtes et demi à 4 têtes. Le haut du corps 4 fois la tête en incluant celle-ci et le bas du corps 4 fois aussi. Bien entendu si l’on fait des personnages fantastiques, de bandes dessinées épiques ou des super-héros, rien n’empêche de jouer sur ces proportions. On peut jouer sur celles-ci sans trop exagérer pour créer un guerrier épique ou en exagérant beaucoup pour créer un colosse démesuré tel qu’un monstrueux troll ou encore un super-héros tel que l’incroyable Hulk.

Pour citer mon dessin, par exemple j’ai tendance à donner à un colosse 3 fois et un quart la tête de large et, si il est grand, 7 fois et demi à 8 fois la tête de haut. Pour les femmes, un peu plus délicates, je donne un peu moins de 3 fois la tête pour la largeur des épaules et 6 fois et demi la tête de haut. Si je dessine une guerrière ou une super-héroïne comme Wonder Woman, je leur donne des proportions un peu plus masculine.

L’anatomie et le mouvement:
Pour bien comprendre et intégrer l’anatomie humaine on doit passer par le dessin d’observation. Pendant mes cours de dessin, je commence toujours par prendre le premier 20 minutes pour faire reproduire à mes élèves, soit un visage, un exemple d’anatomie, une scène avec des éléments naturelles ou encore un bâtiment.

Plus jeunes, comme bien des dessinateurs, j’ai commencé en copiant des images de bandes dessinées et de comics que je trouvais sympa avant de m’intéresser à des ouvrages de tutoriels de dessin. Encore aujourd’hui, même si j’aime beaucoup plus dessiner des thèmes issues de mon imagination et que j’aime beaucoup moins le dessin d’observation, je m’oblige des pratiques occasionnelles de portraits ainsi que de différents thèmes d’observation. Ce qui me permet d’aller chercher de nouveaux éléments , souvent très riches, à intégrer à de futurs dessins.

La construction des formes guides et la technique sont essentiels pour conserver les proportions et offrir un tridimensionnel vivant à ses illustrations mais le dessin d’observation l’est tout autant. Surtout dans les premières années de pratique du dessin.

Une fois que l’anatomie commence à bien être intégré, on utilisera le pantin guide de la charpente d’un personnage. Il est dessiné d’un plomb très pâle, sur lequel nous superposerons le dessin finale d’un trait plus franc et définie. Ce pantin guide devient un outil simple et exceptionnellement pratique pour exprimer le mouvement et dessiner des scènes. À noter aussi qu’il existe des pantins guides en bois dans les magasins d’art. Ils sont en général très bien faits et ils permettent efficacement de se familiariser avec celui-ci

Comment dessiner l’anatomie et le mouvement :

Prenez le temps de regarder dans les exemples plus haut, particulièrement ceux sur le mouvement, l’importance de la région abdominale. Comment cette partie du corps lie le torse et le bassin et donne de la crédibilité au mouvement. C’est par les abdominaux que l’effort se coordonne entre le haut et le bas du corps. Gardez cela à l’esprit pour donner une fluidité et un meilleur réalisme du mouvement de vos personnages lorsque vous dessinez.

Comment dessiner les visages et les cheveux

Avec ces tutoriels nous allons voir comment dessiner les visages et en suite, les cheveux. Plus bas sur cette page vous trouverez un total de 15 tutoriels de dessin par étapes.

DESSINER LES VISAGES :

Conseils et astuces sur le dessin des visages par étapes:
D’abord, commencez par dessiner les formes et lignes guides. Elles serviront de charpente et donneront les mesures pour réaliser votre dessin de visage. Un ovale pour la forme de la tête et une croix. La ligne horizontale mesure la hauteur des yeux et la ligne verticale situe le centre du visage. Après avoir pratiqué quelques visages de face et intégré les bonnes mesures, il sera plus facile de dessiner celui-ci dans différents angles. Voir comment dessiner les visages tutoriel no.3. Une fois ces formes et traits de repères dessinés, vous approfondissez la structure tridimensionnelle du visage en dessinant au-dessus de votre charpente de départ. Vous terminez avec le dessin des yeux, du nez, des oreilles et de la bouche.
Dans les tutoriels 1 et 2, j’ai ajouté une ligne optionnelle enlignant la bouche et les coins de la mâchoire pour donner une mesure supplémentaire et importante. Avec le temps et la pratique, il deviendra plus facile de créer différents archétypes de personnages, avec des nez plus longs, des mâchoires plus fines ou larges, etc, et de conserver leurs traits dans différents angles grâce aux formes guides et des mesures.

Apprendre à dessiner le visage de l’homme :

Observez bien comme le nez arrive à la même hauteur que le coin des joues. Un nez plus long donnera un personnage plus intellectuel et un nez plus court un archétype plus primaire.

Apprendre à dessiner le visage de la femme :

Regardez comme les yeux du visage de femme son plus éloignés un de l’autre que ceux du visage d’homme. Donnez aux femmes environ la distance d’un œil entre chaque œil. Naturellement, dessinez vos femmes avec un menton moins large et une mâchoire plus douce et arrondie.

Comment dessiner les visages dans différents angles et de profile :

Ici, avec les exemples pour apprendre à dessiner les visages en angles, le but est de comprendre comment les courbes des traits de la croix de repères des yeux et du centre du visage vous aides à réaliser un angle précis. Par exemple, si vous courbez la ligne horizontale vers le bas, votre personnage sera un peu plus en plongée et regardera vers le bas. Prenez le temps de bien observer les images illustrées sur les tutoriels pour intégrer ce principe.

DESSINER LES CHEVEUX :

Plus bas, je laisse les tutoriels pour dessiner les cheveux. L’équilibre entre et la technique et la spontanéité du dessin de cheveux est acquis avec la pratique. Suivez bien les étapes et cela viendra vite.

Comment dessiner les cheveux en queue de cheval pour un homme :

Sur ce premier tutoriel pour dessiner les cheveux, vous dessinez les lignes qui partent du front et du tour de la tête, de manière asymétrique, en dépassant très légèrement le tour de la tête. Vous faites en suite des petits traits pour lier ces lignes. Ces traits vous donneront le contour des cheveux. Terminez par la queue de cheval.

Comment dessiner une coupe militaire pour un homme :

Ici, on dessine la ligne naturelle du contour du début de la pousse des cheveux. Comme les cheveux sont en brosse et très court, dessinez le contour de la coupe très près du tour de la tête.

Comment dessiner les cheveux longs pour un homme :

Pour les cheveux longs, dessinez les traits qui partent de la séparation des cheveux. Au moment d’illustrer le trait qui passe sur le visage, soyez délicat en passant sur l’œil afin de ne pas cacher les détails fins de la pupille. En vous servant de la séparation des cheveux comme mesure de départ, dessinez le reste de la coupe.

Comment dessiner les cheveux en crête, mohawk pour un homme :

Commencez par dessiner les traits des cheveux autour du dessus de la tête en suivant l’angle de centre du crâne. Le reste des cheveux en crête sera facile à réaliser une fois le repère tridimensionnel de ces lignes de cheveux illustrés.

Comment dessiner les cheveux longs avec volume pour une femme :

Encore une fois, commencez par la séparation et la ligne de cheveux qui passe sur le visage. Dessinez les reste des cheveux longs avec la séparation comme repère pour le début des traits.

Comment dessiner les cheveux longs lisses pour une femme :

Pour réaliser ce dessin de cheveux longs de femme, vous faites des traits asymétriques qui partent du front et du tour de la tête. Dépassez légèrement le tour du crâne. Dessinez des petits traits pour lier ces lignes et liez ces traits pour faire le contour des cheveux. Continuez les deux derniers traits partant du dessus des oreilles pour la partie du bas des cheveux.

Comment dessiner les cheveux mi-longs pour une femme :

Dessinez plein de traits de cheveux asymétriques au-dessus des yeux en partant du bas de la séparation et en terminant par les 2 lignes du côté du visage intérieur de la coupe en cachant les oreilles. Terminez la séparation et dessinez le reste des cheveux en partant de là.

Les outils du dessin bande dessinée

Les outils pour le dessin BD:

-Les feuilles et les planches de bandes dessinées:

Il existe plusieurs sortes de papiers. Pour un petit dessin sur une A4 ou une 8 ½ × 11 pouces un papier de qualité diminuera le jaunissement causé par l’oxydation de la lignine et se conservera plus longtemps. Pour des illustrations sur grand format ou des planches de bandes dessinées A3 ou A4 ou encore du standard comics 11×17, le choix d’un papier lisse permettra au crayons a l’encre de glisser plus facilement alors qu’un papier a grain risque d’accrocher.

-Le crayon de plomb ou le bleu inactinique:

Certains dessinateurs préfère le bleu inactinique au plomb puisqu’il est invisble à la lumière directe ce qui permet de ne conserver que l’encre sur une photocopie du dessin. Pour ce qui est du plomb plus la mine est dure, 1H en montant plus le trait sera pâle. Plus la mine est molle, 1B en montant, et plus le trait sera foncé. Le crayon HB est le standard le plus commun et considéré comme l’équilibre entre la mine molle et dure. Par contre, pour un dessin fait en vue d’être encré il est trop foncé et risque de laisser des traces. Personnellement j’utilise un crayon 4H ou 5H.

-La gomme à effacer:

Sans vouloir enlever quoi que ce soit à d’autres marques qui fonctionnent bien, la bonne grosse gomme blanche steadler, bien commune, qu’on voit partout fait très bien le travail.

-La règle:

Pour faire des lignes droites.

-Les crayons à l’encre ou la plume:

Bien que la plume soit probablement l’outils pour encrer le plus complet. Elle permet des variations de volume lors d’un trait et surement des tonnes d’autres applications magiques à celui qui la maîtrise, je n’ai jamais, au grand jamais réussi à terminer une planche de bd sans faire une grosse tâche en l’utilisant. Donc, ayant une expertise assez maladroite de la plume, je ne m’accorderai pas le droit de commenter celle-ci. Adolescent j’ai très vite appris a découvrir les crayons à l’encre qui, fort heureusement, sont très bien aussi.

Il en existe un grand nombre en passant par le réputé pinceau faber castell au pigma micron. Tous ces crayons et feutres ont leurs subtilités et certain vont mieux s’harmoniser avec un style d’encrage que d’autres. Aussi, il est impossible de dire si un crayon est meilleur qu’un autre. Découvrir et expérimenter font partie du monde de l’artiste et au final il choisira selon ses préférences le médium pour travailler.

Dans le cas de mon dessin par exemple, j’utilise 3 grosseurs de mines. Un feutre un peu plus large pour encrer et démarquer les contours. J’utilise un micron pigma 005 pour les détails fins comme les traits du visage d’un personnage. Et, la plupart du temps, des uniballs noirs 05 pour encrer le reste du dessin.